Fotoğrafçılık sadece teknik bir eğlence değildir; bu bir sanat. Kameranızı nasıl kontrol edeceğinizi anlamak önemli olsa da, teknik olarak doğruysa sıkıcı fotoğraflar çekebilmeniz yerine istediğiniz türde fotoğrafları yakalayabilmeniz gerekir.
İşte teknik olarak mükemmel, korkunç bir fotoğraf. İyi pozlanmış, iyi gölge ve vurgu ayrıntıları var, renkler doğru ve tamamen ve tamamen sıkıcı.
İşte bu yıl çektiğim en sevdiğim fotoğraflardan biri. Eski bir film kamerasıyla çekildi, bu yüzden kalite mükemmel değil. Birkaç geliştirme eseri var ve biraz yumuşak. Ama ışık anahtarımın fotoğrafından çok daha ilginç bir görüntü.
Şimdi, bu aşırı bir örnek, ancak fotoğrafın her alanında geçerli bir nokta. Fotoğrafçılıkta teknik mükemmellikten daha fazlası var. Sadece güzel yerlerin veya insanların fotoğraflarını çekmekten daha fazlasıdır ve sanatı fotoğraflardan ve iyi fotoğraflardan kötüden ayıran şeydir. Bunun bir kelimesi daha çok kompozisyon.
Kompozisyon Şeyleri Nasıl Yerleştirdiğinizdir
Kompozisyon, en temelde, konunuzu (ve diğer her şeyi) görüntünüze nasıl yerleştirdiğinizdir. Binaları ve ağaçları olmasını istediğiniz yere fiziksel olarak yerleştirebilmeniz nadir olsa da, odak uzaklığı, diyafram açıklığı ve durduğunuz yer, çerçevede farklı şeylerin nasıl görüneceğini büyük ölçüde değiştirir.
İLİŞKİLİ: Fotoğraflarım için Hangi Odak Uzaklığını Kullanmalıyım?
Kompozisyon fotoğraf dilidir. Öznelerin birbirine göre nasıl göründüğü, ek nesneler ve arka plan izleyiciye çok şey iletir. Aşağıdaki fotoğrafta, küçük kaya oluşumunu içeren farklı kompozisyonlarla nasıl vakit geçirdiğimi görebilirsiniz.
Sonunda buna en güçlü kompozisyon olarak yerleştim çünkü kayaları, denizi ve gökyüzünü nasıl dengelediğini sevdim. Diğer kompozisyonların hepsi bir şeye diğer ikisine çok fazla vurgu yaptı.
Bu fotoğrafta, model tek gerçek konu olduğundan, arka plandaki insanların dikkat dağıtıcı olmasını istemedim. Olmadıklarından emin olmak için, onları bulanıklaştırmak için sığ bir alan derinliği elde etmek için geniş bir diyafram kullandım.
Öte yandan, bir aradaki üç restoran çalışanı arasındaki ilişkiyle ilgili olan bu çekimde, hepsinin odakta olduğundan emin olmak için dar bir alan derinliği kullandım.
Gördüğünüz gibi, görüntünüzün farklı kısımlarını nereye yerleştirdiğiniz ve bunların birbirlerine göre nasıl göründüğü mesajınızı izleyiciye nasıl ilettiğinizdir. Şimdi, her fotoğrafın dünyayı değiştirecek büyük bir mesaja ihtiyacı olduğunu söylemiyorum. Ancak en iyi ihtimalle, her fotoğraf bir hikaye anlatır – küçük bir hikaye olsa bile. Fotoğraflarımda yer alan en yaygın temalar:
- İnsanlar oldukça havalı.
- Doğa çok güzel.
Buradaki Nasıl Yapılır Geek hakkındaki eğitimlerimdeki fotoğrafların çoğuna bakarsanız, bu iki büyük kovadan birine girerler. Ancak, mesajın basit olması, iletmek için çaba sarfetmediğim anlamına gelmez. İşte ikisini birleştiren bir fotoğrafım.
Etrafımdaki doğaya göre küçük, kayakçı Will'i nasıl yaptığımı görün ve eğimin dikliğini, kayaklarından gelen spreyi ve hızını göstermek için taşınması gereken alanı kullandı mı? Kompozisyonun fotoğrafın dili olduğunu söylediğimde bunu kastediyorum. Fotoğraflarınıza anlam katan bunlar gibi kararlar.
Kompozisyon “Kurallara” Uyuyor
İyi haber şu ki, kompozisyonun ustalaşması yıllar alırken, bazı temel “kurallara” (aslında, gerçekten kurallara) uyma eğilimindedir.
Muhtemelen üçte bir kuralı duydunuz ve gerçekten kullanışlı olmak biraz basit olsa da, oynayabileceğiniz başka daha güçlü fikirler var. Burada How-To Geek'te bunların çoğunu çok daha derinlemesine inceleyeceğiz, ancak işte başlamanız için birkaç tane.
İLİŞKİLİ: Üçte Bir Kuralı Gerçekten Bir Fotoğraf Kuralı mı?
Çerçevedeki boyut önemlidir. Daha büyük bir şey, özellikle nispeten küçük görünen bir şeyle kontrast olduğunda, daha önemli hissedecektir. Bu çekimi yapın: kendimi çerçevede küçülterek, hem bana hem de dağlara ölçek verir.
İnsanlar önce odak noktasını görecek. Çim sapları büyük ve modelin önünde olmasına rağmen, gözlerimiz ona çekiliyor çünkü odaktaki tek şey o.
Doğal veya yapay çizgiler, izleyicinin gözlerini tam olarak istediğiniz yere yönlendirmenin harika bir yoludur. Tüm önde gelen çizgilerin – onları pembe olarak işaretledim – gözlerinizi doğrudan modele nasıl çektiğinize bakın.
İyi bir fotoğraf dengeli hissetmelidir. Bunu simetri yoluyla veya farklı unsurları birbirine dengeleyerek elde edebilirsiniz. Bu fotoğrafta, çerçevede büyük ölçüde farklı boyutlara rağmen, ay ve kaya birbirlerini güzelce dengeliyor.
Sadece ön planı kullanmayın. Orta ve arka planı da kullanın. Görüntülerinize çok daha fazla derinlik hissi verir.
Renk inanılmaz derecede önemlidir. En parlak, en doygun renkler her zaman gözlerimizi çizecektir. Farklı renkler farklı ruh halleri ve duyguları da iletir. Soluk maviler huzurluyken parlak kırmızılar kızgın veya enerjik olabilir. Bu fotoğrafta huzur duygusu istedim, bu yüzden neredeyse pastel mavi ve altın renklerini vurguladım.
Ve bu, farklı anlamları iletmek için kompozisyonu kullanabileceğiniz bazı yollardan sadece küçük bir örnekleme. Çekim yaparken düşünmeye başladığınızda, fotoğrafçılığa harika bir göz geliştirme yolundasınız.
Kompozisyon, fotoğrafçı olarak izleyiciyle iletişim kurmak için kullanabileceğiniz dildir. Görüntünüzün farklı bileşenlerini birbirine göre nasıl yerleştirdiğiniz fotoğraflarınıza anlam katan şeydir.
